曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是布鲁克纳交响曲合辑（1～9）的其中一部，为第二交响曲。由帕佛·贾维执棒，柏林爱乐乐团演奏。帕佛·贾维在以前极少指挥过布鲁克纳的作品。然而，这个专辑中收录的版本普遍受到好评。该交响曲最早可追溯到1871～1872 年，但布鲁克纳在往后的时间一共对其进行了至少四次修改。贾维指挥的版本是第三个版本，这个版本可以追溯至 1877 年。在第一乐章中，给人的感觉是整体的行进，而没有被某一个声部喧宾夺主。柏林爱乐乐团精致的演奏肯定会激发您的兴趣。第二乐章行板其中有很多值得欣赏的地方，贾维指挥得很好，让音乐缓缓地流动。终曲并没有长篇大论，但表现出色。安东·布鲁克纳拥有自己独到的声音语言：它凝重深邃、美轮美奂，有时也会散发出蓬勃的朝气和独树一帜的创新精神。于柏林爱乐乐团而言，这样的音乐语言早在一百多年前便成为了他们艺术身份中不可或缺的一部分。从声音色彩和形而上学的层面来看，布鲁克纳的交响曲可以说是一个包罗万象的宇宙世界。当指挥家小泽征尔带着他的理解来演绎这些作品，作为听众的我们也会因此受到启发，拓展出更多理解这些作品的新鲜视角。指挥家简介：爱沙尼亚指挥家帕佛·贾维 (Paavo Järvi) 1962年12月30日生于塔林。他是2015年《留声机》的年度艺术大师。贾维毕业于柯蒂斯音乐学院。先后在马尔默交响乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团的管弦乐队、辛辛那提交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、法兰克福广播交响乐团、巴黎管弦乐团、NHK交响乐团担任过指挥。少妇玩人妖
专辑简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）的《日记》是音乐史上最大规模的钢琴作品之一，包含约两百首曲目，总时长达四个半小时，本专辑收录了其中的23首。自1987年开始创作的这部进行中的作品至今仍在不断扩展。所有已完成的作品，以及其他仍可能创作的作品，都基于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）《钢琴组曲，作品25》的基本音列。勋伯格的音列被排列组合了42次，每个排列中的音符（共42 x 12 = 504个音符）成为一首作品的基本音符或起始音符，作为生成该作品材料的“代码”。例如，1987年初，克罗尔创作了基于起始音符82的《Parodia ad A. Sch.》，这一作品与勋伯格组曲的前奏相呼应。正如勋伯格的这部完全采用十二音技法的作品（创作于1921至1923年）将新的音高组织与法国组曲的传统舞蹈类型相结合，克罗尔在其《日记》中也通过大量对历史和当代音乐的引用，巧妙地融合了创新与传统。克罗尔最初按顺序创作了《日记》中的1到44号作品，虽然有少数编号被跳过，但他后来补充完成了这些作品。他偏爱某些特定的作品，如82号《Parodia ad A. Sch.》和148号《Poco Rubato (Laudate Dominum)》等。在1987/88年，他创作了41首作品，占他计划在2024年90岁时完成的作品总数的五分之一。尽管他选择的音列代码看似随意，但实际上充满明确的意图：一方面，克罗尔的作曲思维受到特定音序和音程结构的启发；另一方面，他寻找能够表达已构思思想的音序。他在每一首作品中自由地处理系统生成的音响材料，始终遵循其独特的艺术逻辑。作曲家简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）（生于1934年5月3日）德国作曲家和钢琴家。克罗尔在科隆音乐高等学院学习，师从弗兰克·马丁和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼。从1964年到1997年，他在科隆的莱茵音乐学校任教，并获得了包括1969至1970年在罗马的维拉·马西莫奖学金等诸多荣誉。克罗尔的早期作品深受勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的影响。1958年，他创作的第一部成熟作品《圣母颂》采用了十二音技法。大约在1970年，他采纳了齐默尔曼、李格蒂等人先前探索的理念，通过多层次的声音创作来打破序列思维中固有的小单位问题。进入1970年代，他越来越倾向于通过简化复杂性来实现音乐的听觉透明性。同时，他对早期音乐的兴趣也对他的创作产生了重要影响。克罗尔的许多室内乐作品采用了非常规的乐器组合；例如，1986年创作的《低音与高音的小品》便是为低音提琴、竖琴、钢片琴和打击乐器而作。这些不寻常的乐器组合所带来的潜在冲突，常常成为作品的主题之一。通过运用序列技法，克罗尔发展出了一种简单（部分动机性）与复杂结构之间的辩证关系。他在早期作品中精细的音色合成，尤其值得注意，这使得他的创作与库尔塔格相媲美。
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